Hoy te quiero llevar a una exposición que no se visita con los ojos solamente, sino con todo el cuerpo y el silencio. Una obra donde el arte contemporáneo dialoga con el espacio, con la memoria y con la escucha profunda. Se llama ‘Lengua en coro, cuenta’ y su creadora —la artista Cristina Mejías— ha encontrado en el Matadero Madrid un eco perfecto para su obra: una antigua cámara frigorífica atravesada por viejas canaletas de desagüe que ahora vuelven a latir como arterias de sensaciones.

Aquí no hay cuadros colgados en paredes ni esculturas que reclaman protagonismo como piezas aisladas.
Aquí el arte es ecosistema, es flujo, es conversación entre materiales, historia y tu presencia.

Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986) es una de esas artistas cuya obra no se traduce fácilmente en palabras, pero sí en sensaciones. Su trabajo parte de la tradición oral, la escucha y el relato, utilizando la escultura, la instalación y el vídeo como herramientas para explorar cómo se construye y se transmite el conocimiento.

Pero aquí, en la Nave 0 del Matadero Madrid, sucede algo distinto: la obra crece dentro del espacio mismo que la acoge y te invita a entrar, a detenerte y a escuchar.

La pieza central de Lengua en coro, cuenta es el agua. Sí, agua en movimiento, agua que habla sin palabras. El sonido de su flujo, el ritmo de su paso entre las estructuras olvidadas de la cámara frigorífica, tiene algo casi hipnótico. Te transporta a jardines antiguos, a canales escondidos, a historias que se cuentan de boca en boca, generación tras generación.

Pero no es solo nostalgia. El agua se convierte en una metáfora de cómo se transmite el conocimiento: no de forma jerárquica ni lineal, sino como un tejido vivo donde cada gesto, cada elemento y cada pequeño gesto escultórico alimenta historias, relatos y significados.

Verla fluir es como escuchar una lengua que no se pronuncia, pero que se siente.
Una lengua en coro, como el propio título sugiere.

La obra nace precisamente del diálogo con el lugar que la acoge: la cámara frigorífica del antiguo Matadero Municipal de Madrid, atravesada por las canaletas de drenaje que funcionaban antaño. Recuperar ese elemento oculto y ponerlo de nuevo en movimiento es un acto poético y profundo: resucitar lo olvidado para construir un relato colectivo.

Este espacio, industrial y silencioso de por sí, se transforma cuando el agua empieza a correr. Las sombras, la luz filtrada, el murmullo y las texturas generan una experiencia que no se olvida fácilmente.